Archives des 8ans + - L'Ours Affable

Et si les nuages étaient malades de nos rêves oubliés ?

Il paraît qu’autrefois, les hommes levaient les yeux vers le ciel.

Aujourd’hui, ils courent, fabriquent, consomment, s’agitent… et finissent par oublier l’essentiel. Alors, quand les nuages tombent malades, c’est tout le vivant qui s’interroge.

Anaëlle, une jeune tortue héritière d’une longue lignée de gardiennes de la Terre, entreprend un voyage extraordinaire. Accompagnée d’un aigle, d’animaux sages et de personnages hauts en couleur, elle part à la recherche d’un remède capable de réconcilier les humains avec la nature, les autres… et eux-mêmes.

Dès 8 ans

Tout Public

35 minutes

+ bord plateau

Conte écologique théâtralisé

Thématiques : la nature, l’environnement, l’industrialisation, l’écologie, la création, la transmission.

Conception, mise en scène et interprétation : Claudine Vigreux
Collaboration artistique : Roland Franz Depauw
Scénographie, costumes et accessoires : Claudine Vigreux
Création lumière : Jean-Marie Daleux
Propriété : Compagnie Emosonge

À travers cette fable écologique, Claudine Vigreux nous invite à ralentir, à écouter autrement et à retrouver ce que l’imagination sait encore réparer.

Un conte écologique pour petits et grands

Inspiré du texte d’Héléna Bak, La Maladie des Nuages est un spectacle qui mêle théâtre, conte, poésie et théâtre d’objet dans une forme légère, sensible et accessible à tous.

Avec une simple chaise, quelques objets du quotidien et beaucoup d’imagination, Claudine Vigreux fait surgir une galerie de personnages où les animaux deviennent les porte-parole de notre époque.

Une démarche artistique éco-responsable

Parce que le fond et la forme ne font qu’un, La Maladie des Nuages a été imaginé dans une démarche respectueuse de l’environnement.

La scénographie est principalement composée d’objets récupérés ou détournés, les accessoires sont issus de matériaux de seconde main, et la compagnie privilégie les déplacements à vélo ou en transports en commun.

Une création qui prouve qu’il est possible de faire beaucoup… avec peu, sans jamais renoncer à la poésie.

Une rencontre qui prolonge le spectacle

Chaque représentation peut être suivie d’un temps d’échange en bord de plateau.

Un moment privilégié où enfants, familles ou groupes scolaires sont invités à partager leurs impressions, poser leurs questions et poursuivre la réflexion autour des thèmes abordés par le spectacle : l’environnement, l’écoute, l’imaginaire, la transmission et les petits gestes qui peuvent changer le monde.

Pour aller plus loin …

Claudine Vigreux propose également des ateliers artistiques inspirés de l’univers du spectacle.

Art Théâtral
- Les participants sont invités à explorer leur corps et leur voix à travers de petits jeux d’improvisation inspirés de l’univers du spectacle.)
Art Musical
- Un temps est dédié à la création sonore à partir de percussions corporelles (frappes de mains, claquements, tapotements), mais aussi avec des objets simples présents dans l’environnement (bouteilles, boîtes, bouts de bois, etc.).

Art du Langage
- Différentes formes d’écriture créative sont proposées, adaptées à l’âge et aux compétences des participants (Logorallye, Constellation de mots, Micro-récits, Écriture libre à partir de l’observation)
Lecture
- Lecture d’ouvrages ayant inspirés la pièce tel que Les fables de La Fontaine, La Terre qui ne voulait plus tourner – Autrefois, aujourd’hui, demain de Françoise du Chaxel. Après la lecture, les élèves sont invités à mener une enquête sur le lieux.
Arts plastiques
- Plusieurs propositions plastiques sont possibles selon le temps et le matériel disponible : Création d’affiches, lettrage décoratif, dessin d’animaux ou de paysage imaginaires.

Toutes les propositions privilégient une approche participative et éco-responsable, en utilisant principalement des matériaux simples, récupérés ou recyclés.

Claudine Vigreux

Chez Claudine Vigreux, le théâtre est avant tout une rencontre. Comédienne, metteuse en scène et créatrice, elle aime les spectacles où quelques objets, une chaise, une chanson ou un simple mot suffisent à faire naître un monde. Son univers mêle théâtre, conte, jeu d'acteur, théâtre d'objet et poésie, avec une écriture sensible qui laisse toute sa place à l'imaginaire du spectateur.

Ce spectacle vous intéresse ?

Nous sommes à votre écoute pour échanger sur vos envies, vos contraintes et les possibilités d’accueil du spectacle.

En tournée

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Une version fidèle et déjantée du mythe médiéval !

Oyez Oyez ! Courageuses damoiselles et jolis damoiseaux !

Voici l’incroyable, l’effroyable, la dramatique, la tragique mais aussi (un peu) comique, histoire de Tristan et Yseult… qui se connurent, qui s’émurent et qui moururent.

Installez-vous pour un récit d’aventure et d’amour mené tambour battant, où nos deux tourtereaux devront affronter bien des épreuves et des dangers : le terrible ogre Morholt, un dragon cracheur de feux, des chevaliers félons, un nain rusé (et très moche), des lépreux libidineux, la morsure du feu de vérité… avant d’entrer dans la légende !

Dès 8 ans

Tout Public (version disponible dès 6 ans)

50 minutes

Conte de légende médiévale

❤️ Émotions & sentiments · ✨ Merveilleux & imaginaire · 🧭 Voyage & aventure · 📚 Contes, mythes & traditions

L’idée de se confronter au récit de Tristan et Yseult n’allait pas de soi. Pour Tony Havart, cette œuvre patrimoniale avait les attraits peu attirants d’une œuvre étudiée à l’école, ardue et vaguement ennuyeuse.

Quelle ne fut pas la surprise de trouver dans ce mythe médiéval tous les contours d’un récit digne des meilleurs séries actuelles ! Au fil du récit, nous passons en effet, parfois sans transition, du récit d’aventure au vaudeville, du romantisme au fantastique, du burlesque à la tragédie.

Et qui plus est, ce récit ancien porte en lui des germes que nous retrouvons dans des histoires plus tardives, allant des récits de la table ronde aux contes traditionnels collectés par les frères Grimm ou par Afanassiev, en passant par le Roméo et Juliette de Shakespeare.

C’est ce grand patchwork d’images que Tony Havart a souhaité recréer, en étant à la fois très fidèle à la trame de l’histoire, mais également en traitant cette dernière de manière légère, avec une adresse directe au public, permettant le recours aux digressions et improvisations, avec quelques références à la culture « pop ».