Une artiste qui raconte le vivant
Comédienne, conteuse et metteuse en scène, Claudine Vigreux développe un univers où le théâtre, le conte et la poésie deviennent des espaces de rencontre. À travers ses créations, elle invite petits et grands à ralentir, à écouter autrement et à porter un regard sensible sur le monde qui les entoure.
Fille de la campagne, elle entretient depuis toujours un lien profond avec la nature. Après des études de psychologie, elle découvre le théâtre, qui deviendra rapidement une évidence. Curieuse et passionnée, elle enrichit son parcours au fil des rencontres en explorant de nombreuses disciplines : théâtre contemporain, conte, théâtre d’objets, clown, commedia dell’arte, chant, doublage ou encore jeu face caméra. Cette diversité nourrit aujourd’hui une écriture de plateau singulière, où la simplicité du geste laisse toute sa place à l’imaginaire et à l’émotion.
La compagnie ÉmoSonge
Au cours de sa carrière, elle joue dans de nombreuses créations théâtrales, collabore avec différentes compagnies, participe à des productions pour le cinéma et la télévision et prête également sa voix au doublage. Depuis plusieurs années, elle poursuit son travail de création au sein de la Compagnie ÉmoSonge, où elle imagine des spectacles qui font dialoguer littérature, théâtre, musique, arts plastiques et transmission.
Ses spectacles interrogent notre époque avec délicatesse. Ils parlent de nature, de mémoire, de transmission, d’écologie, mais aussi d’empathie, de lien et de notre capacité à imaginer d’autres manières d’habiter le monde. Sans jamais chercher à donner de réponses toutes faites, Claudine préfère ouvrir des espaces de réflexion, susciter l’émotion et faire confiance à l’intelligence du spectateur.
Comme elle l’écrit dans sa note d’intention, elle est convaincue que les artistes ont un rôle essentiel à jouer : questionner, émouvoir, donner à voir autrement et ouvrir des chemins possibles là où l’on croit parfois qu’il n’y en a plus. Pour elle, le spectacle vivant est avant tout un lieu de rencontre, où les histoires deviennent des occasions de dialogue et de transmission.
Une démarche artistique éco-responsable
Chez Claudine Vigreux, les valeurs défendues sur scène se prolongent naturellement dans la manière de concevoir et de diffuser les spectacles.
La Maladie des nuages a été imaginé dans une logique de sobriété : une scénographie composée majoritairement d’objets de récupération, des accessoires de seconde main, des éléments réparés ou détournés de leur usage initial, une forme légère pouvant s’adapter à de nombreux lieux, en intérieur comme en extérieur.
Cette démarche se retrouve également dans la diffusion. Lorsque cela est possible, Claudine privilégie les déplacements à vélo et en transports en commun, dans une volonté de limiter l’empreinte écologique de son activité. Chaque choix de production cherche ainsi à rester cohérent avec les valeurs portées par ses créations : faire beaucoup avec peu, privilégier le réemploi, prendre soin des ressources et inscrire l’acte artistique dans une relation respectueuse au vivant.
Au-delà des représentations, ses spectacles peuvent être accompagnés de bords plateau et d’actions culturelles autour de l’écologie, de la transmission et de la création artistique, afin de prolonger les échanges avec les publics et les territoires.
La Maladie des nuages
« Dans un monde où les humains semblent avoir perdu le goût de s’écouter, de rêver et de prendre soin du vivant, Annaëlle, une vieille tortue héritière de la mémoire du monde, convoque une assemblée des animaux afin de trouver un remède contre le mal qui ronge la Terre. Guidée par un aigle jusqu’aux nuages, elle entreprend un voyage initiatique à la rencontre de celles et ceux qui portent encore des rêves et des histoires… »
La Maladie des nuages est un conte écologique théâtralisé de 35 minutes, accessible à partir de 8 ans.
À travers le voyage d’Annaëlle, Claudine Vigreux nous entraîne dans une fable contemporaine où les animaux deviennent les passeurs d’une réflexion sur notre rapport au vivant. Au fil de son chemin, la vieille tortue découvre que les histoires, la poésie et l’art peuvent nous aider à retrouver le goût du dialogue, de l’empathie et de l’imaginaire.
Inspiré du texte d’Héléna Bak, le spectacle aborde avec finesse les grandes questions de notre époque : l’environnement, l’industrialisation, la transmission, la place de l’art dans nos sociétés ou encore notre capacité à rêver un monde plus habitable. Il s’adresse autant aux enfants qu’aux adultes, en laissant à chacun la liberté d’y trouver son propre chemin de lecture.
La représentation est suivie d’un bord plateau, permettant de prolonger la rencontre avec le public. Des actions culturelles peuvent également être proposées autour des thématiques du spectacle : écologie, expression artistique, théâtre, écriture, musique ou arts plastiques, dans une approche sensible et participative.
APRÈS LE SPECTACLE
À l’issue de la représentation, un atelier artistique peut être proposé aux spectateurs pour prolonger de manière ludique et sensible les thématiques du spectacle : la nature, l’environnement, l’industrialisation, la création, l’écologie, la transmission.
À travers des jeux corporels et vocaux, des explorations sonores (instruments simples, percussions corporelles, tongue drum), des moments d’écriture et de dessin, les participants sont invités à exprimer leurs ressentis, à inventer, observer, partager. L’atelier repose sur une démarche éco-responsable, en privilégiant des matériaux simples, peu coûteux et en grande partie recyclés ou récupérés : papier de brouillon, feuilles Canson, craies grasses, crayons, feutres, prospectus pour les collages, instruments sonores de récupération, ainsi que quelques supports rigides pour dessiner ou écrire sans tables.
- ART THÉÂTRAL (exploration du corps et de la voix à travers de petits jeux d’improvisation inspirés de l’univers du spectacle)
- ART MUSICAL (création sonore à partir de percussions corporelles mais aussi avec des objets simples présents dans l’environnement)
- ART DU LANGAGE (écriture créative adaptées à l’âge et aux compétences des participants)
- LECTURES (Lecture d’ouvrages ayant inspirés la pièce + enquête dans l’école)
- ARTS PLASTIQUES (Création d’affiches, Lettrage décoratif, Dessin d’animaux ou de paysages imaginaires)
Quelque dates prochainement :
🌿 Dimanche 19 juillet • 17h
Musée des Chemins de Fer – La Neuville-les-Bray (80)
🌿 Lundi 20 juillet • 19h
Jardins de la mairie – Bertrancourt (80)
🌿 Mardi 21 juillet • 17h30
La Manufacture du Coquelicot – Albert (80)
🌿 Dimanche 13 septembre • 16h
Lille, place Philippe Lebon, inauguration du jardin – version extérieure (59)
🌿 Samedi 19 septembre
Médiathèque d’Englos • 15h
Quai des transitions, à Lomme (59) • 18h30